Балет Щелкунчик

Балет «Щелкунчик» в Санкт-Петербурге

Великий русский композитор Пётр Ильич Чайковский известен во всём мире как создатель самого удивительного и сказочного балета «Щелкунчик». Понятный взрослым и детям, он окунает зрителей в феерическое сочетание ярких красок и незабываемой музыки. Мариинский театр города Санкт-Петербурга — первая сцена, где в декабре 1892 года состоялась премьера этого музыкально-танцевального шедевра.

Тридцать лет спектакль неизменно оставался в репертуаре Мариинки. После краткого перерыва, балетмейстер Ф. Лопухов вернулся к нему в 1923 году, и уже в 1929-м балет получил новое воплощение. Сколько раз постановка выходила на других сценах мира — трудно сосчитать. В чём причина такой популярности? Попробуем ответить на этот вопрос.

Санкт-Петербург в Российской Империи занимал ведущее место по развитию классического искусства. Балет пользовался заслуженной популярностью и всегда стоял в числе самых лучших мировых направлений. Сочетание уникальной хореографии, красочных декораций и завораживающей музыки привлекало множество ценителей.

Сейчас в Санкт-Петербурге билеты на «Щелкунчик» можно купить онлайн на официальном сайте Мариинки, выбрав удобную дату в любое время года. Но торопитесь! Именно в декабре сказка приобретает особый смысл, становясь новогодним и рождественским чудом.

Литературная основа знаменитого спектакля

В 1816 году, за авторством известного австрийского писателя Эрнста Теодора Гофмана, вышла в свет удивительная история под названием «Щелкунчик и Мышиный король». Речь в ней шла о приключениях простого столового приспособления для колки орехов, оформленного как игрушка.

Существует версия, что повествование навеяло общение автора с маленькими детьми Юлиана Гитцига. Их звали Фриц и Мария и именно такие имена носят главные персонажи сказки, послужившей основой для спектакля. В отличие от других новелл Гофмана, эта не содержит саркастических ноток. Она считается едва ли не единственной по-настоящему романтической историей великого сказочника.

Либретто к постановке

В 1838 году Э. Лабедолльер перевёл сказку на французский язык и её пересказал Александр Дюма. Именно его интерпретация послужила основой балета «Щелкунчик». Балетмейстер Мариус Петипа, известный своими смелыми экспериментами, вдохновился пересказом Дюма-отца, акцент в котором сделан на всепобеждающую любовь, способную разрушить любое зло.

Либретто состоит из двух действий. В первом передана атмосфера новогоднего праздника. Приглашены гости, вместе с ними в дом приходит волшебник и сказочник Дроссельмейер. Когда начинается праздничный бал и зажигается ёлка, он дарит Маше свой подарок: куклу Щелкунчика. Его перехватывает брат Маши. Неосторожно играя, он ломает игрушку, но добрый сказочник чинит её. По окончании празднества дети отправляются спать.

Ночью Маша засыпает. Мир преображается, куклы становятся живыми, ёлка вырастает. В этот момент появляются злобные мыши во главе со своим королём. Щелкунчик храбро сражается и во главе кукольного воинства прогоняет мышей. Происходит чудо, Щелкунчик превращается в принца и ведёт Машу в страну сказок.

Во втором действии Маша вместе с новым другом путешествует по сказочному королевству. Его жители празднуют победу и приветствуют пару. Те счастливы, любуются разнообразными танцами. Но новогодняя ночь кончается, Маша просыпается в комнате и находит рядом полюбившуюся куклу. Она понимает, что все было чудесным сном.

Музыка в балете

Пётр Ильич Чайковский признавался впоследствии, что работа над музыкой давалась ему с трудом. Он стремился воплотить вечную тематику преодоления зла силой любви. Для этого требовались особые средства выражения, которые помогли бы при помощи музыкальных отрывков передать психологизм и глубину произведения.

Самое удивительное в музыке Чайковского — это количество запоминающихся музыкальных сцен. Обычно в любой постановке есть пара-тройка тем, которые становятся узнаваемыми. В этой сказке они запоминаются все.

Чайковский сумел инструментальными средствами передать каждую сцену сказки. Тут фанфары и барабанный бой выступления мышей, чреда танцев сказочной страны, испанские ритмы Шоколада, восточные напевы Кофе, китайские — Чая. Самые известные из них — танец Феи Драже и вальс цветов.

Критики XIX века отмечали, что в декабре 1892-го, на премьере в Мариинском театре, всех поразило мощное звучание оркестра, который превратился в самостоятельного героя постановки. Тогда же появилась тёплая традиция поручать второстепенные роли ученикам хореографов.

Увидеть и услышать знаменитое произведении может каждый, кто хочет прикоснуться в Рождественской сказке. Чтобы купить билеты, выберите по афише мероприятий на сайте театра удобное для себя число и закажите нужное количество мест.